Ayaka Takeda
Nació en Tokio, ciudad en la que inició estudios de caligrafía con pincel (shodo) a los cuatro años de edad y que prosiguió hasta obtener la certificación de Cuarto Dan. Es egresada de Nihon University College of Art con especialización en Arte Literario. A partir del año 2003 dicta clases y talleres de caligrafía en Buenos Aires (La Casona de las Artes, Centro Nikkei) y participa en muestras de su disciplina como artista invitada u organizadora.
Fuyubi Nakamura
Es antropóloga socio cultural y curadora. Se ha especializado en antropología del arte, museología y en la cultura material y visual especialmente de Asia. Ha obtenido su doctorado en la Universidad de Oxford con su tesis sobre Caligrafía Japonesa Contemporánea. Es miembro del Instituto de Antropología del Arte de Tama, Tokio. Actualmente se desempeña como curadora invitada del Museo de Arte Oriental de Buenos Aires. Recientemente ha estado trabajando en la Universidad Nacional de Australia, Canberra, como profesora e investigadora en el área de Investigación de la Cultura Visual (2007-2010). Como curadora ha trabajado en “Efímeras pero palabras eternas: tras los Trazos de Asia” en la galería de la Escuela de Arte de la Universidad de Australia (2010) y como curadora asistente de exposiciones fotográficas en el Museo de Pitt-Rivers, en Oxford.
Actualmente está en la Argentina como curadora de la muestra “Trazos del Tiempo, Trazos de Palabras”, exhibida en el la Casa de la Cultura del FNDA del 1 al 30 de marzo de 2011.
Elena Caranci
Nació en Buenos Aires en 1952.
Concurrió a los talleres de dibujo de la Asociación Estímulo de Bellas Artes, donde también realizó seminarios de composición e Historia del Arte.
Estudió pintura con Aníbal Carreño, Kenneth Kemble y Carlos Gorriarena.
Realizó talleres de creatividad con Emilio Renart y desde el 2007 concurre al taller de grabado de Alicia Díaz Rinaldi.
Estudió Letras y Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A.
Realizó numerosas ilustraciones para libros.
Griselda Flesler
Nació en Mar del Plata en 1976.
En el 2001 se recibió de Diseñadora Gráfica en la Universidad de Buenos Aires. Cursó la carrera de Especialización en Diseño comunicacional, FADU-UBA, donde se graduó con la tesis “Diseño y feminismo. Revisando la historia del diseño gráfico”. Realizó un estudio teórico e histórico acerca de la invisibilidad de las mujeres en el discurso historiográfico del diseño (2004). En enero y febrero de 1997 cursó el seminario “Introducción al arte y arquitectura rusa” con W. Brumfield en Tulane School of Architecture (N. Orleans-USA).
Desde 1998 ha ejercido cargos docentes en FADU-UBA en las materias Comunicación II, Arfuch; Historia del Diseño Gráfico II, Méndez Mosquera; Historia del Diseño Gráfico I, Gené. Ha sido docente y Adjunta de la materia Historia del Diseño Gráfico en la UADE (2001-2006). Desde 2009 dicta la materia Iniciación a la producción teórica en la carrera Diseño de Tipografía (Postgrado-UBA).
De 2000 a 2006, colaboradora permanente de la revista TpG, sección Archivo.
Participó en el Encuentro Internacional de Tipografía de Buenos Aires (2001) como curadora de la exposición “Homenaje a Adrian Frutiger”.
En 2005 presentó su trabajo sobre historia del diseño desde la perspectiva de género en el colectivo tipográfico T-Convoca.
Es la representante de la Argentina en el Proyecto Biográficas. Historia de las diseñadoras gráficas latinoamericanas, coordinado por Marina Garone.
Trabajó junto a Rubén Fontana en la compilación de un libro sobre historias de la tipografía en la Argentina.
En mayo de 2010 fue invitada a “Tipos Latinos Paraguay” donde dictó la conferencia “Otras fuentes: la tipografía desde el género” y el taller “Diseño y estudios culturales: Crítica a los modos de ver desde y sobre Latinoamérica”.
Sol Rébora
Se especializa en diseño de encuadernación. Ha realizado la especialización en encuadernación con criterio de conservación en Canadá en el Canadian Bookbinder and Book Artist guild.
Tomó clases particulares con importantes encuadernadores como Devorah Evetts en la Pier Pont Morgan Library de Nueva York, con Monique Lallier sobre Diseño en Encuadernació en C. N, EEUU.
En el Centro del Bel libro en Suiza realizó los siguientes cursos: Individual Training, History of Bookbinding Techniques-Part I., Boxcalf-Frené Construction, Chemise and Slipcase e Individual Training. Obtuvo la Bridwell Library Visiting Artist’s Fellowship para el estudio de los diseños de los libros del siglo XV.
En los años 2003, 2005, 2007 y 2009 participó de la Conferencia internacional Society of Bookbinder -Education Training. Tomó clases particulares en Paris con Pascale Thérond, especialista en tecnicas de dorado.
Participó de numerosas exposiciones y sus trabajos han sido premiados en distintos concursos entre ellos se destacan el Primer premio en la Competencia Internacional Society of Bookbinding “Case Binding” y el Award for Forwarding, Competencia Internacional Society of Bookbinding 2009.
Marco Campedelli
El calígrafo Marco Campedelli tiene su estudio en la ciudad de Verona, Italia, donde también reside. Desde el año 2006 es presidente de la Asociación Caligráfica Italiana con sede en Milán. Es autor del libro “Caligrafía y Dsieño Gráfico” recientemente editado en España.
Después de realizar estudios artísticos se recibió de Gráfico publicitario en el Instituto El Ateneo de Milán. Desde 1997 se dedica a la caligrafía formándose a través de cursos y talleres en la Asociación caligráfica Italiana. Al trabajo independiente acopla con entusiasmo la enseñanza del lettering, caligrafía y composición gráfica en el Instituto de Diseño “Andrea Palladio” de Verona y en el Instituto Europeo de Diseño de Venecia. En su estudio trabaja en el diseño de etiquetas para vinos y en diseño editorial. Como artista ha participado con obras caligráficas expresivas en muestras personales y colectivas, en Italia, España, Bélgica y Suiza.
Nadine Youssefian
Nació en Buenos Aires en 1961.
Egresada en Bellas Artes (1983), Profesora de Pintura y Grabado, trabajó como diseñadora gráfica, hizo numerosas exposiciones individuales y colectivas, tiene menciones nacionales y participaciones internacionales (Kochi y Kanagagua en Japón, Cuba, México, Checoslovaquia, Barcelona, New York, etc). Vivió unos años en Barcelona donde instaló el taller ‘Las Bruixas’, de pintura, grabado y fotografía.Formó “Calígrafos de la Cruz del Sur” (bautizado así por Aldo Sessa) con otros cinco diseñadores haciendo investigación y docencia de la caligrafía artística.
Nadine investigó y relevó los graffitis de Buenos Aires como otro sistema de comunicación visual codificado. Tomando trozos de éstos graffitis los transforma en una trama a modo de tapices antiguos, incorpora técnicas del iluminismo de los calígrafos del medioevo como la aplicación del dorado a la hoja, mezclando técnicas de grabado
Así elabora túnicas, vestidos…. como armaduras hechas en papel evocando, por un lado, el arte del libro y por el otro la vulnerabilidad de nuestras protecciones.
